De las clases de violín en el Conservatorio Nacional del Perú a los premios, las subvenciones estatales y los escenarios más grandes de Nueva Inglaterra en Estados Unidos, la carrera del peruano Marcelo Trisano se explica por una constante: la producción musical entendida como oficio total.
Hay carreras que se ordenan solas cuando uno encuentra el hilo correcto. En la de Marcelo Trisano, ese hilo es la producción musical, y todo lo demás —el violín de la infancia, el rap escrito a los doce años, los títulos universitarios, los premios regionales, los más de cien conciertos de los últimos tres años— cuelga de ahí con una coherencia que sorprende en un artista de veintiocho años.
El comienzo tiene la forma de una casualidad afortunada. Su hermano mayor, Gabriel, tocaba el violín, y Marcelo siguió sus pasos hasta convertir ese instrumento en su formación principal durante siete años en el Conservatorio Nacional de Música del Perú, hoy Universidad Nacional de Música, que cursó en paralelo con la secundaria.
Tocaba en ensambles pequeños y en la orquesta del colegio mientras, en simultáneo, algo distinto lo llamaba desde el otro extremo del espectro sonoro. “Sentía mucha atracción por la música popular, específicamente por la música urbana”, recuerda.
Fue en ese género donde empezó a crear instrumentales y a grabar sus primeros raps, todo desde casa y con lo que tenía: un micrófono USB del videojuego Rock Band y un programa gratuito muy sencillo para grabar audio.
La bisagra llegó por accidente, literalmente. A los doce años se fracturó un brazo haciendo deporte en plenas vacaciones escolares. Sin piscina, sin deporte y sin videojuegos, encontró en internet un software gratuito de grabación. Era rudimentario, pero abrió una puerta que no se ha vuelto a cerrar: la fascinación por construir algo desde una habitación y que ese algo, gracias a la red, pudiera llegar a cualquier parte del mundo. De aquella etapa data también su primera canción en colaboración con músicos internacionales, “14”, una crónica adolescente que ya anticipaba su manera de escribir.
A los trece ya trabajaba con un productor peruano que le daba clases privadas, y su carrera se había profesionalizado lo suficiente como para firmar, entre julio de 2012 y septiembre de 2014, con el sello australiano Wolf Entertainment, con el que lanzó y desarrolló material original bajo el nombre artístico Trisano. Ese temprano contacto con la industria le confirmó lo que ya sospechaba: quería dedicarse a esto en serio, y para eso necesitaba herramientas.
Berklee College of Music se convirtió entonces en una obsesión concreta. Aplicó desde Lima y atravesó un proceso de admisión exigente que incluyó pruebas de improvisación, interpretación de piezas en violín, evaluaciones auditivas y entrevistas. Ingresó con beca al programa de Producción Musical e Ingeniería de Sonido y se mudó a Boston en septiembre de 2017.
Se graduó magna cum laude en 2020 tras una formación integral en grabación, mezcla, producción, acústica, tecnología de estudio, producción vocal, arreglos y negocio musical. Entre 2021 y 2022 completó además una maestría en Northeastern University en Liderazgo en Prácticas Creativas —programa antes conocido como Industria Musical—, que le dio el andamiaje administrativo, curatorial y emprendedor que hoy sostiene su trabajo fuera del estudio.
Mientras estudiaba, en septiembre de 2018, fundó FM Collective, la agrupación de hip-hop y jazz latino que dirige hasta hoy y que reúne a músicos formados en Berklee provenientes del Perú, Argentina, Estados Unidos y Turquía. En ella ejerce como vocalista principal, rapero, MC, compositor y director creativo, pero también como productor de la banda y responsable de su estrategia artística.
El proyecto nació de una tarea universitaria bajo el formato Live to 2-Track, que obligaba a grabar en una sola toma con todos los músicos tocando a la vez, y del que salió “Anthem”, el primer himno del colectivo. De ahí en adelante vinieron el EP 224 Commonwealth, el álbum Orologio en 2024, el sencillo “Malas Formas” y, más recientemente, el EP Más Me Gusta junto al cantante y productor peruano Moncho Berry.
Trisano insiste en que el término productor es el que mejor describe lo que hace, precisamente porque contiene a los demás.
“Un factor que me diferencia es que me involucro en las distintas etapas del proceso creativo musical: desde la concepción de una idea o una canción, hasta su entrega final como una producción grabada, mezclada y masterizada bajo un estándar profesional”, explica. “Para mí, cada parte del proceso es un arte y una ciencia en sí misma.”
Esa comprensión transversal explica también su trabajo como ingeniero de mezcla para otros artistas, entre ellos Kiara Janae, 4NALOG y JewboyJacob, y su rol desde mayo de 2022 en EventThem, la compañía de eventos y medios de Somerville y Medford donde se desempeña como ingeniero de audio principal, técnico líder y productor de música en vivo, y donde ayudó a desarrollar EventThem Studios como espacio de grabación, podcasting y producción comunitaria.
El reconocimiento institucional llegó en cascada. FM Collective obtuvo el premio World Act of the Year en los New England Music Awards y el reconocimiento a Best Spanish / Latin Group en los Bars Over Bars Awards, cuya ceremonia se celebró en el Capitol Theatre de Arlington, Massachusetts.
En 2026, Trisano recibió el Creative Individual Grant del Mass Cultural Council, una subvención de cinco mil dólares otorgada a creadores de distintas disciplinas, y una subvención del Medford Arts Council con la que organizará un concierto cultural en la plaza de Medford Square a mediados de septiembre. “Es una subvención muy competitiva”, dice sobre la primera. “Lo primero que hice fue llamar a mis padres para contarles.”
En lo estrictamente escénico, su calendario acumula más de cien presentaciones desde 2024 en Massachusetts, Connecticut, New Hampshire Rhode Island y Nueva York, entre eventos municipales, festivales y series curadas.
El punto más alto llegó el 25 de junio de 2026, cuando se presentó en el Cultural Showcase del FIFA Fan Festival Boston, en Boston City Hall Plaza, antes del partido entre Ecuador y Alemania.
“Como aficionado al fútbol y apasionado de la música, poder unir estos dos mundos que tanto me atraen en un solo evento fue algo muy emocionante”, cuenta. “Fue el escenario más grande en el que he tocado hasta la fecha.”
A esa lista se suman cerca de veinte conciertos con Sofar Sounds, actuaciones en el festival inaugural On the Town de Rockport Music, en Dorchfest, en la programación cultural de Waltham, en la Boston Public Library y en eventos cívicos de Boston, Somerville, Cambridge y Medford. Este año también ganó una fecha de Hip-Hop al Muelle, la única competencia oficial de batallas de freestyle en español de la ciudad.
Su catálogo circula en Spotify, Apple Music y YouTube, pero cuando se le pregunta hacia dónde va, la respuesta no apunta a una métrica sino a una función. “Mi aporte será seguir creando espacios de conexión, colaboración y expresión a través de la música”, afirma.
Habla de talleres para jóvenes, de proyectos que reúnan a músicos, fotógrafos y artistas visuales, de la educación musical contemporánea que en su país de origen no siempre estuvo al alcance. Mientras tanto, trabaja en su segundo álbum de estudio, mientras sigue haciendo lo que le gusta, producir música.