El empresario, estratega y consultor especializado en la industria del entretenimiento, Joaquín Fernández, contó en entrevista que antes de dirigir estrategias para artistas de talla internacional, trabajar con algunas de las compañías discográficas más importantes del mundo o convertirse en un referente del marketing musical, era un adolescente de Cuautla, Morelos, fascinado por el poder que una guitarra podía ejercer sobre las personas.
Aquella primera guitarra acústica usada que compró en 1994 todavía permanece entre sus pertenencias. Más que un instrumento, representa el origen de una vocación que, con el paso de los años, lo llevaría a algunos de los estudios de grabación más importantes de Los Ángeles y a construir una carrera que entiende la música desde todos sus ángulos.
Joaquín relató que Caifanes marcó profundamente ese despertar. Escuchar “El Silencio” una y otra vez no solo alimentó su gusto musical, sino una curiosidad obsesiva por entender qué ocurría detrás de una grabación: mientras otros disfrutaban las canciones, él intentaba distinguir cada instrumento, arreglo y detalle técnico que hacía posible un disco.
Ese interés lo llevó a descubrir que existía una profesión dedicada precisamente a construir el sonido.
Al terminar la preparatoria tomó una decisión que cambiaría su vida: después de investigar, encontró una escuela especializada en grabación en Los Ángeles. El camino no fue sencillo. Los recursos económicos eran limitados e incluso durante el trámite de la visa estuvo a punto de quedarse sin la oportunidad de viajar.
Ese momento quedó grabado como una de las anécdotas que marcaron su historia: frente a la funcionaria consular, con un inglés todavía limitado, solo pudo pedirle una oportunidad para no destruir su sueño. La respuesta fue positiva, y esa decisión abrió la puerta a todo lo que vendría después.
Llegó a Los Ángeles en el año 2000, prácticamente con más ilusión que certezas. Su perseverancia llamó la atención de los directivos de la escuela, quienes comenzaron a recomendarlo con distintos estudios profesionales, y la ciudad terminó convirtiéndose en una segunda escuela.
Ahí trabajó junto a ingenieros y productores en proyectos de artistas nacionales e internacionales, entre ellos:
2001 — Krayzie Bone, Thug On Da Line
2002 — Bone Thugs-N-Harmony, Thug World Order; Brian McKnight, Superhero; Sophie Agapios, Philosophie; Jennifer Peña, Libre
2003 — Mike Díaz, Ladrona; Edith Márquez, ¿Quién te cantará?
2004 — El Tri, 35 años; Rahsaan Patterson, After Hours; Margarita “La Diosa…”, Cuidado que vengo yo; Yahir, Otra Historia de Amor; Alexander Acha, Será Porque Te Amo
2005 — Café Tacvba, MTV Unplugged; Pesado, Tu Sombra
2006 — Banda Machos, 20 Mil Heridas; Motel; Maná, Amar es Combatir; Jesse & Joy, Esta es mi vida; Francisco Céspedes, Con el permiso de Bola…
2008 — Ximena Sariñana, Mediocre – Edición Especial
2011 — Bossa & Bosé, Un tributo bossa
2013 — Belanova, Canciones para la Luna Sinfónico en Vivo
2018 — Filippa Giordano, Friends & Legends
2025 — Vanessa Franco, Que Bien Se Siente y Me Ringo
2026 — Thalía, Me Fui Queriéndote
Con estos proyectos conoció el rigor técnico de las grandes producciones y aprendió que un disco exitoso es el resultado de cientos de horas de disciplina. Durante esta etapa también tuvo la oportunidad de participar en grabaciones relacionadas con figuras como Brian McKnight, Bone Thugs-N-Harmony y diversos productores del mundo del hip hop, además de coincidir con artistas que años más tarde se convertirían en estrellas mundiales, como Justin Timberlake y Alicia Keys, cuando apenas comenzaban sus carreras.
Asimismo, descubrió la enorme riqueza multicultural de Los Ángeles: la convivencia con músicos afroamericanos, armenios y latinoamericanos transformó su manera de entender la música y reforzó una idea que hasta hoy continúa defendiendo: las grandes producciones nacen cuando distintas culturas encuentran un lenguaje común. Otro episodio inolvidable ocurrió cuando asistió a una de las primeras ediciones de Coachella, donde descubrió el poder de los festivales y la capacidad de la música para romper cualquier frontera cultural, una experiencia que ampliaría definitivamente su visión artística.
Con una sólida formación técnica, decidió regresar a México. Su siguiente objetivo era ingresar a una compañía discográfica y, después de insistir, tocar puertas y hacer innumerables llamadas telefónicas, obtuvo una oportunidad en Warner Music México, donde inició una etapa que se extendería durante casi 11 años y que definiría gran parte de su perfil profesional.
Entre las producciones en las que trabajó ahí aparecen nombres como Jesse & Joy, Motel, Ximena Sariñana, La Ley, Edith Márquez y Francisco Céspedes, además de proyectos especiales relacionados con Maná y Luis Miguel, colaborando junto a destacados ejecutivos y equipos creativos de la industria.
Quizá una de sus mayores aportaciones llegó cuando el entorno digital apenas comenzaba a transformar el negocio musical. Mientras muchas compañías todavía observaban con cautela plataformas como YouTube o MySpace, Joaquín entendió que el futuro de la industria pasaría inevitablemente por la comunicación digital, y fue parte de los equipos que impulsaron la apertura y el desarrollo de los primeros canales digitales de Warner Music México, convirtiéndose en uno de los pioneros del marketing musical en plataformas digitales dentro del mercado latino.
En 2011 decidió dar un paso que pocos se atrevían a dar: dejó la estabilidad corporativa para fundar Chinelo Creative, una agencia especializada en publicidad, marketing y estrategia para la industria musical. Lo que comenzó como un pequeño proyecto rápidamente evolucionó hasta convertirse en una empresa que ha colaborado con artistas, sellos discográficos, compañías de entretenimiento y grandes marcas internacionales.
Durante estos 15 años, Chinelo Creative ha desarrollado campañas digitales, estrategias de posicionamiento, branding, comunicación, producción de contenidos, manejo de redes sociales, management y consultoría artística.
Entre los proyectos más relevantes destaca el trabajo realizado para Luis Miguel, Kate del Castillo, Maná durante varios años, además de colaboraciones con Bronco, Emmanuel, Alexander Acha, Bacilos y múltiples artistas de sellos como Sony Music, Universal Music y Warner Music. Su experiencia lo llevó también a colaborar con importantes marcas comerciales, lo que terminó de fortalecer su visión sobre el marketing y la construcción de identidad de marca.
Uno de los capítulos más importantes fue acompañar como mánager a Alexander Acha, una experiencia que le permitió conocer, desde otra perspectiva, las exigencias emocionales y operativas de una carrera artística de primer nivel. Aunque después decidió concentrarse nuevamente en el desarrollo estratégico de Chinelo Creative, aquella experiencia reforzó su convicción de que detrás de cualquier artista exitoso existe un enorme equipo de profesionales comprometidos.
Lejos de mantenerse únicamente como una agencia de marketing, Chinelo Creative ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma integral para el desarrollo de proyectos dentro de la industria del entretenimiento.
Bajo la dirección de Joaquín Fernández, la empresa ha expandido su campo de acción hacia el management artístico, el desarrollo editorial, la producción musical, las estrategias digitales, la representación de talentos internacionales y nuevas iniciativas que también alcanzan el ámbito deportivo. Esta visión refleja una búsqueda constante por adaptarse a las necesidades de una industria en permanente transformación, apostando por modelos de negocio que van mucho más allá de la promoción tradicional.
“En estos 15 años con Chinelo comenzamos haciendo redes sociales, después trabajamos con grandes marcas y hoy estamos diversificando nuestras operaciones hacia el management. También estoy reactivando nuestra editora musical y desarrollando nuevos proyectos internacionales”, comparte Fernández. Entre ellos destaca el trabajo con el artista haitiano F-MACK. También se encuentran trabajando con Aída Cuevas.
Uno de los pilares del crecimiento de Chinelo Creative ha sido el talento humano que impulsa cada uno de sus proyectos.
Joaquín Fernández reconoce que el éxito de la agencia no sería posible sin el trabajo de un equipo multidisciplinario integrado por Andrés Zavaleta, Fernando Rodríguez, Paulina Olivera, Frida Cárcamo, Nacho Ponce, su hermana Tamara Fernández y otros colaboradores que han aportado su creatividad y visión para consolidar a la empresa como una referencia en la industria del entretenimiento y el marketing.
Esa capacidad para innovar también los ha llevado a explorar nuevos territorios. Durante un año, Chinelo Creative participó en un ambicioso proyecto de generación de contenido enfocado en el fútbol, una experiencia que les permitió expandir su alcance, desarrollar nuevas estrategias de comunicación y demostrar que su experiencia va mucho más allá de la música y las redes sociales. Para Joaquín, el verdadero valor de la agencia radica en la fortaleza de un equipo que comparte la misma pasión por crear, evolucionar y convertir cada desafío en una oportunidad de crecimiento.
Después de más de dos décadas dentro de la industria, Joaquín Fernández continúa creyendo exactamente en lo mismo que descubrió siendo adolescente frente a una guitarra: que la música tiene el poder de transformar vidas.
Más allá de los nombres con los que ha colaborado, los escenarios que ha recorrido o las campañas que ha desarrollado, Joaquín resume su filosofía con una frase del legendario entrenador John Wooden que ha convertido en guía personal: “Haz de cada día tu obra maestra”.