El universo de los juguetes más famosos de la historia del cine está de vuelta. Toy Story 5 ya desembarcó en las salas de cine logrando una combinación milimétrica entre la nostalgia que enamoró a las primeras generaciones en 1995 y la innovación tecnológica que exige el público actual.
La trama de esta quinta entrega pone en jaque la razón de ser de los juguetes: la irrupción de los dispositivos tecnológicos en la vida de Bonnie, personificados en Lilypad, una tableta inteligente de ideas disruptivas que amenaza con desplazar el juego tradicional.
A continuación, analizamos los cinco pilares que convierten a este filme dirigido por el ganador del Óscar, Andrew Stanton, y codirigido por Kenna Harris, en una cita obligada en la gran pantalla.
1. Un reencuentro con el ADN de 1995
La cinta es un puente directo a la infancia de millones. Woody —con un renovado espíritu aventurero— y Buzz Lightyear vuelven a unir fuerzas. En esta ocasión, mientras intentan salvar el juego tradicional frente a las pantallas, deben encontrar a Jessie y Tiro al Blanco, quienes han desaparecido en su propia misión para ayudar a Bonnie. El filme incluye guiños explícitos a la primera entrega, destacando la recreación de la icónica escena de vuelo de los protagonistas principales.
2. Un elenco de voces épico para Latinoamérica
El universo se expande con nuevos personajes tecnológicos. Lilypad, la tableta antagonista, cuenta con la voz en inglés de Greta Lee y en español de la mexicana Belinda. A ella se suma un peculiar trío de juguetes olvidados: Snappy (una cámara fotográfica nostálgica), Smarty Pants (un juguete diseñado para enseñar a ir al baño) y Atlas (un hipopótamo con GPS).
Sin embargo, el gran atractivo radica en la comunidad del patio trasero de la pequeña Blaze, cuyos personajes cobran vida gracias a figuras de la música y el cine:
- Bad Bunny como Pizza con Anteojos.
- Bizarrap interpretando a Santa de Jardín.
- Penélope Cruz dando voz a Flamenco, un inflable de piscina.
3. El sello musical: Randy Newman y una sorpresa de Taylor Swift
La identidad sonora de la franquicia se mantiene intacta con el regreso del legendario Randy Newman. “Su música forma parte del ADN de estas películas; te permite apoyarte en la nostalgia y también alejarte de ella para crear algo nuevo”, detalló la productora Lindsey Collins.
La gran novedad de la banda sonora es la incorporación de la canción original “I Knew It, I Knew You”, interpretada por la superestrella Taylor Swift, y compuesta y producida por ella misma junto a Jack Antonoff.
4. El caos de los 50 “Buzz Lightyears”
Uno de los momentos más esperados de la producción y que promete ser de los más divertidos es la aparición de cincuenta figuras de acción de Buzz Lightyear atrapadas inesperadamente en “modo juguete” en la costa. Estos guardianes espaciales deberán trabajar en equipo bajo la premisa de regresar al Comando Estelar, regalando momentos de pura comedia visual.
5. Viaje visual a la mente de Bonnie
Haciendo uso de herramientas de animación de última generación, los realizadores construyeron un entorno visual en tonos pastel que transporta al espectador al interior de la imaginación de Bonnie.
A diferencia del orden de Andy, el mundo de Bonnie es “artesanal”. Thomas Jordan, supervisor de efectos visuales, explica que se utilizó una técnica de dibujo al pastel inspirado en los bocetos originales de la primera película: “Tiene el aspecto de las manualidades de un niño. Es muy melodramática y tiene una cualidad palpable de la que todos nos enamoramos”.